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音频音乐剪辑器特色

1、进入平台能够随意的进行剪辑，让用户获得更多的帮助，快速的使用；

2、在线就可以实时的进行使用，满足用户的使用需求，非常的方便；

3、剪辑的功能非常的多，你可以根据自己的需求快速的进行选择；　

4、在平台里能够了解各种音频信息，你可以实时的进行使用；

5、操作简单，一键点击就能够快速的进行制作，获得需要的信息；

6、丰富的格式全部展示在平台里，用户能够随意的进行选择，满足你的需求；

音频编辑时应避免犯的5个小错误

音频编辑已经从模拟时代的简单编辑，发展到了现代DAW里的更加精细的很多功能。在模拟时代的时候，可以通过缓慢地找到需要编辑的点并用剪刀来剪切和拼接不同的音频部分（甚至是多音轨音频）-一刀定音，没有第二次机会-并且可以随时去替换一段音频（绝对没有第二次机会）。当然，现在音频可以非破坏性地进行编辑，并且拥有无限数量的“第二次机会”，并且由于现代DAW里的时间和音高工具，可以对单个音符，单词甚至音节进行调整，这些都是在过去的日子里无法想象的。

但是就算这么方便，大家还是仍然会犯下一些错误，有时候会在一个忙到哭的工程里出现并在后期阶段出现问题-就算是这些错误可以修复，这些修复的步骤可能会分散注意力并使混音陷入一片混乱，最坏的情况下的话，细微但是仍然能听到的的编辑错误可能会一路用到最终版本里。下面这些小贴士的点没有特定的顺序，它们是在任何音频编辑工程里都要注意5个错误。

1.在comping（汇编）时不要做太多切片和删除动作

大家都知道，comping（汇编）的意思是通过利用录制过很多遍的相同音乐部分中的最佳部分来创建合成最终音轨，这种手段最常用于人声。即使在过去模拟时代，通过选择来自不同音轨的音频片段也是可能的，但在现代常用的DAW中这就很容易实现了。很多DAW提供专用的编辑功能，允许编辑扫描各种不同的首选部分，然后自动移动到主要轨道的最终“comp（汇总）”轨道。

2.一定要让波形连续

接下来的两个建议都涉及到了更具体的技术编辑问题。在工程项目中培养音频编辑师的第一件事情就是，当两部分音频被剪切并粘贴在一起时，波形是肯定被切割了的，所以不能看见任何波形不连续的情况。意思就是必须在剪切的时候就看好，示例请看图二。这样的跳跃让扬声器也快速跳跃，会出现不自然地跟随波浪的情况，这种情况就导致了人耳能听见的“咔嗒声”，就算在混音中处理过或者音量相对较低时，这个声音通常也会很突出。

3.不要不小心切断了瞬间动态

另一件需要注意的是在对节拍进行编辑时意外切入的音乐瞬态。自然地在剪切和粘贴音乐片段的时候，修剪或延长歌曲长度或者以不同顺序重新排列它们时，你会切断节拍以确保连接的点在编辑点的地方能保持一致;将所有部分/轨道一起切割时尤其要这么做。但是，如果存在未量化的音频表演，就可能在这里或者那里的节拍之前出现一点点的音符，并且节拍的切断可能会切断这些音符的初始瞬态，使它们听感变的不好，可能使音乐和动态都出现问题。

4.不要让音频过度转调

现在随着音频调音准的编辑工具的过多，我们倾向于理所当然地去修复音高（自动调谐），不仅去修复还经常创造性地编辑音高，自由变化旋律，并在录制后创建人造器乐和声乐和声。但是我们必须记住，即使这些顺手的工具也有它们的局限性。音调处理和转调记录的音符，尤其是与原始音高离得太远的人声，仍然会产生一种老式很熟悉的效果，那就是可怕的“花栗鼠效应”，就是人声变得明显的很不自然。向上移动的音高可能会变得尖锐;向下移动的话就会听到更多的喉音。

5.不要让音乐跟着不合适的节奏而变化

最后，随着包括音轨在内的整个工程速度的变化，不仅要在加速或减慢歌曲的速度时仔细听任何技术细节，而且还要保持耳朵对任何音乐上不适宜的细节作出反应。很多时候，速度调节之后的鼓或节奏性吉他在技术上听起来可能会不错，但在新的速度下，对于音质完全不起作用。如果他/她的声音真的要在新的节奏上表演，细微的鼓声或乐器的变化可能会在新的速度上听起来很赶和很蠢，一般这些感觉是演奏者从来没有演奏出来过的。所以这可能会造成特别的问题，因为明显的放慢最初在更快的速度下执行（或编程）的部分的速度，可能无法以更慢的速度律动起来，然后就变成了杂乱无章或无聊的作品。

使用音频音乐剪辑器，可以对音频进行裁剪、提取、合并、变速变调、，格式转换等功能，操作非常之简单，导入音频即可进行处理。